Relative Pitch, 2022
free impro

(ENGLISH TEXT BELOW)

L’immagine scelta per rappresentare un disco offre sempre una quantità sorprendente di indizi, e in questo caso sembra dire tutto. È il ritratto di chi non ha nulla da nascondere, né confronti da temere – questi ultimi essendo esclusi a priori –, la fiera affermazione di un’arte priva di filtri o fronzoli. Una promessa di sincerità ma anche di sfida, uno sguardo diretto che proclama, con pacata solennità: “il manifesto siamo noi”.
I profili di Joanna Mattrey e gabby fluke-mogul non si affacciano dal nulla, poiché già da alcuni anni la scena sperimentale newyorkese ne ha scoperto e messo a frutto i talenti: eppure Oracle suona infallibilmente come un nuovo inizio, anzi otto nuovi inizi, dato che la musica spontanea non poggia su solide fondamenta ma al contrario conosce soltanto la vertigine del malagevole, galvanizzante ‘qui e ora’.

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È come un processo di scrittura automatica applicato alla materia sonora, quello messo in atto dal duo americano sui propri strumenti ad arco (viola, violino e Stroviol): e alla stessa maniera dei turbinosi versi sciolti della polipoesia, i gesti tra loro scoordinati si affidano alla memoria dei muscoli più che a quella strettamente cerebrale, insomma al latente più che al cosciente; e con ciò le figure si rendono dissonanti, ridondanti pur nell’impossibilità di ripetersi davvero, votate come sono a una metamorfosi di natura organica, ignara di qualsivoglia “bellezza” che non sia accidentale – e dunque sommamente vera.

Le armonie impossibili di Mattrey e flake-mogul non potrebbero originare dal semplice suonare, quanto dal ‘suonificare’ [sounding] professato da Malcolm Goldstein, decano dell’avanguardia violinistica il cui spirito permea benigno queste crude epifanie acustiche, che se mai rimandano a una “scuola” si tratta certamente della meno inquadrabile e storicizzata del secondo Novecento: più che una corrente, un’indole perpetuamente in itinere, stoica nella sua radicale problematizzazione dell’atto musicale, inappagata dai propri esiti provvisori poiché impaziente verso quelli ancora a venire.

“Senza capo né coda”, rhyme or reason, è la descrizione al contempo più fedele e lusinghiera che si possa fare delle otto sequenze di Oracle, furiosi impromptu dell’anima ai quali si vuole (e si deve) prestare due orecchie o nessuna, così come la reazione può essere soltanto di irriducibile entusiasmo o repulsione. Nell’ipertrofia artistica di oggi si finisce per accettare di buon grado la negazione delle mezze misure, l’estro e l’audacia di chi esibisce un talento difforme, fonte di un idioma performativo a tal punto autonomo da fare storia a sé: una storia scritta, invero con tratto deciso, sulla pagina più effimera che esiste – l’attimo presente –, e nobilitata da questo stesso paradosso.

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The image chosen to represent a record always offers a surprising amount of clues, and in this case it seems to say it all. It is the portrait of someone who has nothing to hide, nor comparisons to fear – the latter being excluded beforehand –, the proud affirmation of an art devoid of filters or frills. A promise of sincerity but also of challenge, a direct gaze that proclaims, with quiet solemnity: “the manifesto is us”.
The profiles of Joanna Mattrey and gabby fluke-mogul don’t come out of nowhere, as the New York experimental scene discovered and put to good use their talents since a few years already: yet Oracle infallibly sounds like a new beginning, or rather eight new beginnings, since spontaneous music does not rest on solid foundations but, on the contrary, it knows only the vertigo of the uneasy, galvanizing ‘here and now’.

It is like an automatic writing process applied to sound matter, the one implemented by the American duo on their string instruments (viola, violin, and Stroviol): and in the same way as the swirling, loose verses of polypoetry, the uncoordinated gestures rely on the memory of muscles rather than the strictly cerebral one, that is to say, on the latent rather than the conscious; and thus the figures become dissonant, redundant even though unable to really repeat themselves, devoted as they are to a metamorphosis of an organic nature, oblivious of any kind of ‘beauty’ that is not accidental – and therefore supremely authentic.

Mattrey and flake-mogul’s impossible harmonies could not originate from mere playing, but rather from the ‘sounding’ professed by Malcolm Goldstein, doyen of the violin avant-garde, whose spirit benignly permeates these crude acoustic epiphanies, which, if they ever refer to a “school”, it is certainly the least identifiable and historicised of the second half of the 20th century: more than a current, a disposition of perpetual evolution, stoic in its radical problematization of the musical act, unsatisfied by its own provisional outcomes as it is eager towards the ones still to come.

“Without rhyme or reason” is both the most faithful and glowing description that can be made of Oracle’s eight sequences, furious impromptus of the soul to which one is willing to (and must) lend two ears or none at all, just as the reaction can only be one of irreducible enthusiasm or repulsion. In today’s artistic hypertrophy, one ends up gladly accepting the denial of any half-measures, the flair and the audacity of those who exhibit an uneven talent, the source of a performative idiom that is so autonomous as to make history in itself: a history written, indeed with a decisive trait, on the most ephemeral page there is – the present moment –, and dignified by this very paradox.