Next Year’s Snow, 2022
experimental electronic, plunderphonics

(ENGLISH TEXT BELOW)

Con le pubblicazioni dell’etichetta digitale Next Year’s Snow ci si appresta quasi sempre a fare diretta e angosciosa esperienza dell’ipertrofia post-internettiana in musica: un horror vacui e pleni al tempo stesso, laddove però il tempo è materia che alimenta e divora incessantemente sé stessa, annichilendo segni e significati in un magma sonoro viscoso e inesorabile.
Indipendentemente dal gusto personale – con forti riserve persino da parte dello scrivente –, è un tipo di ascolto che esercita effetti emotivi paragonabili a nessun altro nell’attuale panorama elettronico. E dopo l’opera-monstre di un’ancora adolescente Janis Lago, non si può che provare analoghe sensazioni in questo vasto sforzo collaborativo a firma Sprite & Sacred (moniker condiviso dei progetti Octa Möbius Sheffner e Roguelike), già accolto con favore dall’underground più oscuro e oltranzista della rete.

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Beninteso, non sono i singoli elementi stilistici in gioco a risultare innovativi – né intendono esserlo, tantopiù nell’era dell’imperante citazionismo memetico –, bensì l’esito della loro crasi forzosa entro le anguste mura di uno spazio sonoro che stravolge e finanche nega l’illusione prospettica, costringendo le molte sorgenti di found sound e gli scampoli di improvvisazione sintetica a dividersi lo stesso piano percettivo. È in questo abnorme scenario superflat che prendono corpo le visioni cumulative di notti insonni senza fine, aggravate da psicofarmaci e qualche altro irrinunciabile sedativo esistenziale che finiscono per sfilacciare e assottigliare il confine tra attività cognitiva e onirica.

Sotto una nuova e ancor più elusiva veste torna ad affacciarsi lo spettro dell’esoterica corrente deathdream, plasmata da un collagismo liquido che non può in alcun modo risolversi compiutamente ma soltanto scorrere all’infinito verso la foce stagnante dell’oblio. E come rigurgiti dell’inconscio si fondono tra loro i solchi polverosi del compianto Philip Jeck e i lo-fi beats da sottofondo neutro, melismi e mormorii inconsulti al vocoder, loop inconsistenti concatenati a formare nenie senz’anima, relitti abbandonati di altri più nobili e canonici cimenti musicali – o di egualmente grottesche para-narrazioni cinematografiche.

Azzardare un qualunque tipo di giudizio significa voler rapprendere ciò che per sua intrinseca natura non prende parte alla materialità: Unscripted Eras, Deathbloom Service nasce e muore in una regione avulsa dal reale, potrebbe quasi non essere esistito affatto, eccetto che in forma di morbosa allucinazione. Se rispondesse a una qualche tassonomia formale sarebbe senz’altro quella della musica potenziale, là dove giacciono le più ardite e del tutto ipotetiche ibridazioni che mai giungono a manifestarsi, e che proprio in virtù di ciò riescono a preservare il loro fascino chimerico.

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With the editions of the digital label Next Year’s Snow one is nearly always in for a first-hand, anguishing experience of post-internet hypertrophy in music: a horror vacui and pleni at the same time, whereby, however, time is a substance that incessantly nourishes and devours itself, annihilating signs and meanings into a viscous and inexorable sonic magma.
Regardless of personal taste – with strong reservations even on the writer’s part –, it is a kind of listening that exerts emotional effects comparable to no other in the current electronic landscape. And after the monster-work of a still adolescent Janis Lago, one can’t help experiencing similar sensations with this vast collaborative effort by Sprite & Sacred (shared moniker of projects Octa Möbius Sheffner and Roguelike), already welcomed by the web’s darkest and most hard-line underground.

Be it understood that it is not the single stylistic elements involved that are innovative – nor do they intend to be, especially in the age of rampant memetic quotationism – but rather the result of their forced collapse within the narrow walls of a sound space that distorts and even denies the illusion of perspective, forcing the many sources of found sound and scraps of synthetic improvisation to share the same perceptual plane. It’s in this abnormal superflat scenario that the cumulative visions of endless sleepless nights take shape, aggravated by psychotropic drugs along with some other irrenounceable existential sedative that end up fraying and thinning the boundary between cognitive and oneiric activity.

Under a new and even more elusive guise, the ghost of the esoteric deathdream current surfaces once again, molded by a liquid collagism that in no way can resolve itself completely but only flow endlessly towards the stagnant mouth of oblivion. And like regurgitations of the unconscious, the dusty grooves of the late Philip Jeck merge with a neutral background of lo-fi beats, vocoded melisms and rash mumblings, inconsistent loops concatenated to form soulless dirges, the abandoned relics of other nobler and more canonical musical ventures – or equally grotesque cinematic para-narratives.

To risk any kind of judgment means wanting to curdle what by its intrinsic nature doesn’t take part in materiality: Unscripted Eras, Deathbloom Service originates and dies in a region detached from reality, it might as well have not existed at all, except in the form of a morbid hallucination. If it could pertain to some kind of formal taxonomy, it would undoubtedly be that of potential music: there lie the most daring, entirely hypothetical hybridizations that never come to manifest themselves, and which, precisely by virtue of this, manage to preserve their chimerical charm.